［簡介］
為1996年同名電視劇的重拍版，故事底本是作家盧熙京以自身故事撰寫的小說，在1997年獲得百想藝術大賞，2011亦有電影重拍版。敘述一位母親為家庭犧牲奉獻，卻不受家人重視，直到得知她患了癌症，在她生命最後的時光一切才起了變化。全劇共四集，每集約一小時。
［主要人物介紹］
母親－金仁熙（元美京）
一輩子向著家庭的一位母親，父母早逝，婚姻才是她擁有家庭的開始。侍奉婆婆、丈夫，盡心養育一對兒女成人，處處體貼著家人，卻總是遭到無視，即便如此也不減她對家人的關愛。眼看人生就要苦盡甘來，卻被發現處在癌症末期。
看到這個片名實在很難不讓人想到2010年，同樣是韓國電影的《下女》，說真的他們也都是情慾驚悚片，然而後者讓我覺得「好，有空或許能看一下」，前者卻是「相見恨晚」。只能說：該死，怎麼沒人跟我說導演是朴贊郁。
不得不還是要怪一下這個中文片名，《下女的誘惑》聽起來真的只有娛樂性耶，事實上原片名《아가씨》（a-ga-shi）是「小姐」的意思，真實身分為扒手的女孩，受金錢騙子雇用，作為秀子小姐的下女，要聯手欺詐這個被變態叔父牢困、純真無助的小姐。本片被分為三個部分，代表其中包含令你詫異無限的兩次轉折，而不管怎麼轉，帶動這場表演的人都是秀子小姐。所以片名就叫《小姐》不是很好嗎。
如果電影只到第一部分，似乎也是可以的，不過若你能在第一部分仔細觀察人物的真情，故事就可以繼續下去了，面對劇情的所有齟齬感都會被導演一一拼合消去。三個部分的色調大不相同，第一部分大概就是《下女》的等級，情色瀰漫、爾虞我詐，濃淡剛好；到了第二部分，你才明白在第一部分，那些情色場面令人稍感不足的遮掩是有原因的，心中只覺「這才是情慾驚悚嘛」；最後的第三部分，徹底再將色調一改，恐怖中帶有喜感，喜感中帶有恐怖，演員們荒誕滑稽的表演配上相襯的音樂，暗示原本主導故事的力量似乎被擊潰、瓦解，然後你想到「對不起，我不應該在還沒有割什麼東西的時候就說這是驚悚片」。
那時候跟E吵架，覺得很煩，我說我要把頭髮剪掉，他說：「你要是因為他剪了，以後你看到你的短髮都會想起他。」
那是我認為他說過的話當中，很有道理的一句，所以我也真的就沒有剪，雖然事後發現，他那樣說或許是誤以為我喜歡Ｅ的緣故。
第一次剪短髮和這次，都純粹是自己喜歡，在心情上求一個新氣象，反而不論那時因他而多傷心，我也不曾動過「剪一地不被愛的分岔」這種想法。
我落地的髮我固執的分岔，全部都是我自己的。
從前喜歡瘂弦＜如歌的行板＞，因為感悟生活中有這麼多必要的事都是美好的；
現在喜歡，只得拿來抵禦令人畏懼的不必要，提醒自己何苦呢？何必呢？
只是沉悶的下雨天讓人防禦力下降，體會失去像子宮內壁剝落那樣讓人害怕又傷心。
「光年－－ 與其說是距離的單位我更相信那其實是某種墜落的速度。」
有段時間不太吃東西，可是都記得餵魚，還有幫盆栽澆水，好像牠們在幫我活。
後來有段時間，我把作為人該有的基本行為，特別用心去做了，關於吃、睡、運動。
但是常常不確定自己餵魚了沒，甚至盆栽土壤乾得嚇人時，我完全不記得上一次澆水是什麼時候。
回新竹幾天，正是超強寒流到來，我在市區街上看了雪，我討厭冬天討厭冷，對雪沒有幻想，那天倒是很快樂。
出門玩，過了兩個禮拜才回租屋，我想像過魚缸最可怕的樣子，但都比不上親眼見到一隻死掉的魚。
瀏覽即將上映電影列表的時候看到《怪物遊戲》，心裡想的是：2015片名有怪物的也太多了吧？Daniel Radcliffe的《怪物》、細田守的《怪物的孩子》，大家混在一起都讓我一直以為是同一部，不好不好。
看完《怪物遊戲》預告片之後才發覺，根本就是《雞皮疙瘩》（Goosebumps）電影版啊！我想很久為什麼翻譯片名要叫《怪物遊戲》，是台灣本來就超級不愛直翻嗎？還是他們覺得怪物遊戲比較讓人懂這是什麼片？但分明一用《雞皮疙瘩》就會有一堆陳年書迷鑽出來看不是嗎。（其實只是自己在生氣沒有馬上讓我知道是雞皮疙瘩）
《雞皮疙瘩》是R·L·史汀以青少年為讀者創作的一系列恐怖小說，從1992年到1997年共出版了62本，全球銷量近4億本，被翻譯成31種語言。聽起來好像真的有點紅，若不是看了電影查了資料我原本也沒什麼感覺，但電影裡R·L·史汀被激將後講的一句話讓我覺得，好啦不管怎樣我相信一下你很紅，他說：「我明明比史蒂芬金紅，只是大家都不承認！他（史蒂芬金）都羨慕我擁有的才華！」
沒錯，作者R·L·史汀正是電影中的主角之一，《怪物遊戲》正是一次，主角自己跳進來的故事，並且還要面對過去所有自己筆下創造出來的所有怪物，可以說是《雞皮疙瘩》大完結篇的感覺，一次擁有所有怪物，超級過癮。這讓我想到，恐怖大師伊藤潤二接受採訪時，被問到自己最不想面對筆下的哪一個故事場景，我想史汀一定很委屈，他完全沒有選擇權。
白日夢冒險王The Secret Life of Walter Mitty(2013)－Stay Alive／Jose Gonzalez
在日復一日的日常工作裡，Walter始終是小人物、一個巨大運作體系裡面的小螺絲，他腦中源源不絕的白日夢是他最大的反抗，直到有一天他跳上直昇機，白日夢不再只是夢。
在平凡生活中刺激的事情少有，不順心的事情也常有，但是＂Do whatever just stay alive.＂歌曲中不斷重複這句歌詞，告訴我們意義有的時候不是來遲，是你還沒體悟，先好好活著吧。
《感官世界》是導演大島渚1976年的電影作品，故事靈感來自1936年日本民間發生的真實絞殺案件，一名餐廳女服務生阿部定，被判定因為痴情而親手結束愛人的生命，入監服刑。
電影描述阿部定從妓女身分，轉而到了一家旅館作女僕工作，某次在旅館擦地時，她發現旅館主人盯著她瞧，阿部定沒有拒絕這樣的視線，反倒恣意以衣下風光迎上視線，兩人就此墜入情網。這份感情伴隨很濃烈的性愛，讓兩人越陷越深，離不開彼此，旅館主人最後甚至因此與她私奔。沒有因為失去偷情的樂趣，讓慾火熄滅，他們的性愛只有越來越深刻、越來越異常，彈琴唱歌、吃飯睡覺，任何時刻他們都必須讓彼此的生殖器緊密相連，彷彿呼吸、走路般自然。但最大的突破還是，旅館主人某次發現自己在窒息式性愛下，能得到最大的性愉悅。日日他們走在危險邊緣相愛，在性愛中滿足對方，在不安當中舉刀發狂，結合時就是最大的歡愉，一分開什麼都瓦解。這份震盪太劇烈的愛，最後結束在阿部定手上，她勒斃她的愛人，將生殖器割下視為珍寶，並在其胸膛上寫下愛的誓言後自殺而相依倒臥。
本片當初引起熱議的原因在於，性愛場面佔極大比例，且都是真槍實彈，演員親身上演。雖然大島渚因此受到批評，但到底是藝術還是利用情色的商業手段，自在人心吧！
動畫電影《百日紅》改編自同名漫畫，由杉浦日向子執筆，實際上是早在1983年至1987年連載的系列，多年以後由曾經拍過《河童之夏》的導演原惠一執導。
《百日紅》講述江戶時代鼎鼎大名的浮世繪畫家葛飾北齋，其女兒阿榮的故事。年幼起便跟在嗜畫如癡的父親身邊一起作畫，長成以後，也接下許多父親做不完、不做的畫案，漸漸有了自己的名氣。或說是先天的天份，或說是後天環境的渲染，阿榮在畫技上有許多方面都超越了父親，然而年輕經驗不足，畫的神韻、成熟度卻有明顯差距。舉例來說，庶民生活中流行的春宮圖，阿榮也隨父親一起接案，阿榮畫中的女子總是美麗異常，細膩動人，但是未經世事的她，畫男人不行，春宮圖整體的嫵媚也觸不到人心搔癢之處。
和原著一樣，電影也以多個短篇故事呈現，但用阿榮妹妹阿猶的故事巧妙串連，形成流暢的講述。故事包含龍圖、長脖花魁、男妓吉彌、地獄畫等等，融合了懸疑、愛情、驚悚、親情、奇幻，將江戶時代的風情以不誇大的手法呈現，相當吸引人。
